Red Carpet: junho 2012

Pronta para ser lançada em setembro a primeira coleção de sapatos, que levará o nome de Sabrina em parceria com a marca Lilly's Closet, contará com nove saltos bem altos em meia pata e um sneaker metalizado. A musa, que é apaixonada por saltos, já soma mais de 200 pares em seu closet diz “Uso todos, sem exceção, até a sola ficar gasta e o salto ralado”.

Vamos então conferir o ensaio fotográfico que ficou super lindo e criativo, com inspiração 'piscina'.

Ameei a coleção, fiquei in love pelo sneaker metalizado *-* As sandálias são bem a cara da Sabrina mesmo nem um pouco discretas, para mulheres que realmente tem estilo próprio. ;) Acho que depois dessa coleção a Sabrina deveria se chamar Sabrina Salto. ;P

Então meninas, gostaram? Qual vocês comprariam?

Beeeijooo ;*

Oiii meninas ;) Cumprindo a minha segunda promessa, hoje venho com o post da minha primeira entrevista. O tema era superação e mais uma vez escolhi falar sobre moda. Fui pesquisar no "Google nosso de cada dia" ;P e encontrei um estilista cuja história eu me interessei bastante e vocês vão saber o por quê aqui embaixo. Espero que gostem ;*

É em seu novo apartamento muito aconchegante entre imagens religiosas, revistas de moda e um porta-retrato de sua mãe que Lindebergue guarda as lembranças de sua bem sucedida carreira e mostra com muito orgulho os álbuns de seus primeiros desfiles e nos conta um pouco da sua vida.

Foi em Várzea da Conceição, município de Cedro no Ceará, no ano de 1974,que nasceu Lindebergue Fernandes. Em Várzea da Conceição morou somente durante três anos, sua família almejava encontrar novas oportunidades de vida para os filhos na capital do Estado. Quando chegou em Fortaleza, foi morar com sua mãe e seus dois irmãos em uma casa que haviam comprado em Maracanaú, onde viveu até dois anos atrás, antes de sua mãe falecer e seus irmãos se casarem.

Lindebergue Fernandes sempre foi muito criativo e tinha vontade de trabalhar com algo relacionado à arte e à criatividade, só não sabia com o quê. Com um sorriso no rosto diz que sua irmã antes de sair de casa sempre pedia sua opinião a respeito do que deveria usar e ele sempre se inspirava na roupa das atrizes das novelas para montar um look para ela. Foi aí que percebeu que tinha talento para a área da moda, mas não sabia por onde começar, já que nunca havia feito nenhum curso profissionalizante nessa área. Em busca de emprego, foi até uma loja muito famosa que existia em Fortaleza chamada Anirak e falou com o estilista da marca para saber o que devia fazer para poder ingressar no universo da moda. Seguindo as instruções desse estilista Lindebergue fez um curso de desenho no Senac, mas quando voltou à loja para pedir um emprego disseram que não tinham nada para lhe oferecer, por que todos que trabalhavam lá eram formados em moda. Indicaram então, o seu nome para a dona de uma confecção muito conceituada chamada Modarte. Lindebergue foi à luta. Fez o teste, foi reprovado e quase desistiu, mas a proprietária da loja disse pra ele continuar tentando e forneceu o número de seu telefone. Depois de um tempo ele entrou em contato e, para a sua surpresa, havia a vaga de assistente de um estilista chamado Cabral que trabalhava na Anne e foi assim que Lindebergue com apenas dezoito anos de idade, em 1994, conseguiu o seu primeiro emprego.

Com o surgimento do Dragão Fashion, em 1999um novo mercado se abriu para os estilistas. Por ser assistente de Cabral, Lindebergue sempre comparecia às reuniões, mas no primeiro ano de desfiles ele não pôde participar, pois o evento era somente para estudantes e graduados em moda. Já no ano seguinte, o evento foi aberto para autodidatas. Ele se inscreveu e participou do Concurso para Novos Talentos com o tema “Romeiros de Canindé” e ficou entre os oito classificados. Mesmo assim, não desistiu e em 2001 tirou o primeiro lugar, com o tema preestabelecido “Chico da Silva”, e a chance de participar do Dragão Fashion por tempo indeterminado. “Minha família no início tinha um certo preconceito. Por serem do interior achavam que era coisa de gay. No primeiro desfile não foi ninguém, nem minha própria mãe. Mas, quando comecei a sair no jornal e ser reconhecido eles mudaram de opinião. Depois disso, todo desfile eles estão lá.”

Assim, as portas foram se abrindo. No ano de 2002 fez sua primeira coleção e pôde escolher seu próprio tema. Depois de ver uma exposição de uma artista plástica, que trabalhava com patchwork, chamada Marta, a única coisa que Lindebergue conseguia pensar para seu desfile era fazer uma ligação dela com cozinha, por conta dos panos de prato e coisas com bordados. “Nós estávamos vivendo a época do minimalismo. O branco prevalecia e nada era artesanal, pois havia um certo preconceito com o que era daqui. Então, eu surgi nas passarelas com muitos bordados e peças bem trabalhadas. As pessoas se assustaram, mas os jornalistas gostaram tanto que aplaudiram de pé”.

Já em 2011, foi convidado para participar de um projeto juntamente com a Conexão Solidária, uma iniciativa do Dragão onde todo ano é escolhido um estilista para viajar por todo Nordeste conhecendo o artesanato de raiz. Lindebergue, claro, topou o desafio. Mas, como já estava criando a sua coleção decidiu que iria juntar tudo e fazer um só desfile. Foi assim que surgiu “Conexão Solidária por Lindebergue Fernandes”. Foram horas e horas dentro de um carro visitando comunidades de rendeiras, redescobrindo valores e culturas. Ao final do desfile, as artesãs juntamente com os modelos, entraram na passarela como uma forma de agradecer e reconhecer o trabalho tão rico que elas fizeram. O diferencial de Lindebergue nesse programa foi ter percebido que os outros estilistas montavam uma coleção muito conceitual, ou seja, somente para as passarelas e depois dos desfiles as rendeiras não tinham como vender aquilo. Assim, ele criou uma coleção conceitual, que foi apresentada no Dragão, e uma comercial para que as artesãs tivessem uma fonte de renda depois que acabasse o desfile.

Em 2012, o estilista já consagrado profissionalmente, fez um remake de alguns de seus desfiles mais importantes durante esses 10 anos de Dragão, levando novamente às passarelas os temas: “Romeiros de Canindé”, “Cozinha” e “Novelas”. “Nestes dez anos fiz muita coisa e tive o privilégio de ser convidado a realizar muitos trabalhos, desde o desfile da Novíssima Geração (FENIT) em São Paulo até a exposição de peças em Paris na Premier Vision.”

Hoje, Lindebergue Fernandes trabalha como estilista para marcas conceituadas como DLT e Handara, além de contar com a sua própria equipe de profissionais para criar as coleções dos desfiles. Composta pelo diretor criativo, Charles W., a modelista Maria Braga (que está com ele desde o concurso de novos talentos e hoje mora na Colombia, mas todo ano vem para o Ceará, modelar sua coleção), os estilistas Thiago Nascimento e Francisco Matias (que fazem um trabalho de produção incrível), Davi Sombra (faz parte da equipe há dois anos), as irmãs Adelita e Angélica (fazem os acessórios dos desfiles) e Sei Barros (com quem troca ideias e é responsável pela qualidade e acabamento das peças). “Cada um tem uma função, mas na hora do aperto todo mundo ajuda todo mundo”.

Lindebergue nos mostra um pouco mais de seu trabalho, desde o início de sua carreira.

Remake dos seus 10 anos de Dragão Fashion.

Artigo usado em seu último desfile.

Inspiração.

Memorial feito em homenagem á sua mãe.

Alguns artigos decorativos de seu apartamento.

• Como você se inspira pra criar uma nova coleção. De onde você busca suas referências?

Eu busco minhas referências no cotidiano, o que difere meu trabalho é ser lúdico, pois eu pego o artesanato local e não faço aquela coisa caricata que todo mundo está acostumado a ver.

• O que você ganha pra participar do Dragão Fashion?

Na verdade na época do Dragão a gente não ganha, só gasta dinheiro. A vantagem é a visibilidade, pois a partir daí vão surgindo os trabalhos e os contatos.

• Eu percebi que seus desfiles são bem complexos, como nós podemos levar essas tendências pras ruas?

Quando a gente começa a se planejar para um desfile nos pensamos na cartela de cores, tecidos, formas, etc. Se trabalharmos muito o lado comercial as pessoas cansam, por isso temos que inovar. Então o que eu faço é balancear um pouco, misturando o conceitual com o comercial. Pois, assim as roupas vão poder sair das passarelas e irem direto para as ruas.

• Quando começam os preparativos para o dragão fashion, você já tem algo em mente para o desfile do próximo ano?

Não. Você acredita que a gente sempre faz tudo de última hora?! Em dezembro eu e meu “diretor criativo” Charles W. começamos a nos comunicar e tudo que eu tiver de referências eu mando para ele, ai alguns meses antes sentamos e definimos como vai ser.

• O que está por vir, quais são os seus planos daqui pra frente?

Eu não costumo fazer planos para o futuro, deixo tudo acontecer naturalmente. Assim como foi com esse projeto da Conexão Solidária, eu não esperava. Estava fazendo a minha coleção para o Dragão quando eles me fizeram a proposta.

• Qual a foi a sua maior superação?

Com certeza foi esse projeto com a Conexão Solidária. Fiquei muito honrado por ter sido escolhido, entre tantos estilistas, para tão realizar um trabalho complexo.